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"DIVERSIDADE COLORIDA"Uma paixão pela Arte
A SEMANA DE ARTE MODERNAPREPARAÇÃO, REALIZAÇÃO E REPERCUSSÃO
A Semana de Arte Moderna foi o marco fundador
do modernismo brasileiro e aconteceu entre
11 e 18 de fevereiro de 1922.
OS ANOS PRECURSORES
Vale ressaltar alguns eventos que direta ou indiretamente
motivaram a realizaçãoda Semana:
* Em 1012 Osvald de Andrade retornou da Europa impregnado
das idéias futuristas de Marinetti, afirmando que estávamos
cinquenta anos atrasados em cultura.
*Em 1013 Lasar Segall, pintor lituano, realizou "a primeira exposição
de pintura não acadêmica em nosso país", nas palavras de
Mário de Andrade.
* Em 1914 foi realizada a exposição de pintura de Anita Malfatti,
que havia retornado da Europa trazendo influências pós-impressionistas.
* Em 1915 foi organizada a revista Orpheu, com manifestos
e poemas do Modernismo português, por Luís de Montalvor
e Ronald de Carvalho.
* Em 1917 Mário de Andrade e Osvald de Andrade, os dois
grandes líderes da primeira geração de modernistas
brasileiros, tornaram-se amigos.
- Foi publicado o livro de poemas de Mário de Andrade:
Há uma gota de sangue em cada poema.
Uma obra pacifista em protesto contra a Primeira Guerra Mundial.
- Publicação de Moisés e Juca Mulato poemas regionalistas
de Menotti del Picchia, que conseguiram sucesso junto
ao público.
- Publicação de A cinza das horas, de Manoel Bandeira.
-Aconteceu também a segunda exposição de Anita Malfatti,
exibindo desta vez quadros expressionistas, criticados
com dureza por Monteiro Lobato, num artigo para o
jornal O Estado de São paulo, intitulado:
"Paranóia ou mistificação".
* Em 1919 foi publicado por Manuel Bandeira, "Carnaval",
com versos livres.
* Em 1920 Osvald de Andrade descobriu Victor Bracheret, escultor
do Monumento às Bandeiras.
* Em 1921 houve um banquete no Palácio do Trianon, homenageando
o lançamento de "As máscaras" de Menotti del Picchia.
- Exposições de quadros de Vicente do rego monteiro, em Recife
e no Rio de janeiro, expondo a temática indianista.
-Mostra de desenhos e caricaturas de DiCavalcanti, denominada
"Fantoches da meia noite", em São Paulo.
- Mario de Andrade escreveu a série: Os mestres do passado ,
analisando esteticamente a poesia parnasiana que estava no auge
e mostrando a necessidade de superá-la, porque a sua missão
já fora cumprida.
-Osvald de Andrare publicou um artigo sobre os poemas de Mario
de Andrade, intitulando-o "O meu poeta futurista".
Fonte: Google,
História do modernismo brasileiro: antecedentes da
Semana de arte Moderna. Rio de Janeiro,
Civilização Brasileira, 1971
-
ModernidadeAs primeiras décadas do século XX- 0 Brasil a caminho da MODERNIDADE
O vertiginoso crescimento industrial da cidade de São Paulo No início do século XX introduziu o Brasil na modernidade. A chegada de um número cada vez maior de imigrantes, especialmente italianos, gerando mão-de-obra barata, e a necessidade de suprir a carência dos produtos antes importados da Europa imprimiu um ritmo acelerado ao processo de trabalho, progresso e modernização. O capital proveniente das lavouras cafeeiras combina-se com o capital industrial. A fusão das elites dominantes, ( casamentos entre burgueses e filhas de fazendeiros) comprometida com o crescimento industrial incorporava os anseios de renovação e revitalização cultural do país, que se manifestava através de jovens inquietos e intelectualizados, alguns dos quais aristocratas, que chegavam da Europa trazendo idéias e propostas das vanguardas para os mais diversos campos artísticos. "Osvald de Andrade, de personalidade arrogante e irreverente, tornou-se a personagem simbólica desse processo, não apenas por suas contribuições pessoais, mas pela capacidade de descobrir novos talentos e aglutiná-los em torno de um projeto comum." (Novas Palavras, FTD, 3º ano)
Mário de Andrade, por sua vez simboliza a liderança mais austera e consequente. "Escrever é prolongar o tempo, é dividi-lo em partículas de segundos,
dando a cada uma delas uma vida insubstituível."
(Clarice Lispector)
Continua no próximo post. Marcelle FONTE DE PESQUISA: Google,
O MODERNISMOMULATA- Di Cavalcanti
O ModernismoINTRODUÇÃO do século XIX, como resposta às conseqüências da industrialização, revalorizando a arte e sua forma de realização: manual. O nome deste movimento deve-se à loja que o alemão Samuel Bing abriu em Paris no ano de 1895: Art Nouveau. No resto da Europa difundiram-se diferentes traduções: Modernismo, na Espanha; Jugendstil, na Alemanha; Secessão, na Áustria; e Modern Style, na Inglaterra e Escócia. foram as primeiras exposições internacionais organizadas nas capitais européias que contribuíram para forjar uma certa homogeneidade estilística. A arquitetura modernista se caracterizou pela estrita coerência
entre as formas sinuosas das fachadas e a ondulante decoração dos interiores.
Adotou-se a chamada construção honesta,
que permitia vislumbrar vigas e estruturas de ferro combinadas com cristal.
Dentro da arquitetura modernista existiram duas tendências:
as formas sinuosas e orgânicas, de um lado,
e as geométricas e abstratas, precursoras da futura arquitetura
racionalista, de outro. VIDA- Gustav Climt
PINTURA com o simbolismo romântico de dois grupos importantes da Europa do século XIX: os pré-rafaelistas ingleses Millais, Rossetti, Hunt e Brown e os nazarenos alemães Overbeck, Pforr e Cornelius. O resultado foi uma pintura de um erotismo e uma naturalidade surpreendentes. A idealização da mulher manifestou-se em figuras meio ninfas e meio anjos; corpos etéreos e pele translúcida. A natureza assumiu a forma de bosques aquáticos, com plantas de ramos ondulados e longos, mimetizados com os arabescos dourados e os frisos decorativos. Entre os representantes mais significativos da pintura do movimento art-nouveau destacou-se Gustav Klimt, cuja obra inicialmente produziu grande agitação nas exposições da secessão austríaca. No entanto, seu ousado erotismo transformou-se em pouco tempo no paradigma indiscutível da pintura modernista. à arquitetura e teve, antes de tudo, uma função decorativa. A criação tridimensional foi representada, melhor ainda do que pela escultura, pelos objetos de uso diário, produzidos com materiais nobres, com um desenho que os elevava à categoria de obras de arte. O modernismo implicou uma revalorização do artesão e, por conseguinte, dos produtos feitos à mão, em oposição aos industrializados. Outra das grandes criações da corrente modernista foi a arte gráfica publicitária, que se iniciou com os cartazes. Coloridos e artísticos, cobriam os muros das cidades, tentando convencer os cidadãos da qualidade de determinados produtos ou da grandeza de certos espetáculos - de exposições a apresentações de teatro e circo. O primeiro grande artista a se dedicar ao desenho de cartazes foi Toulouse-Lautrec, seguido dos mais importantes pintores da época.
Usava-se um grafismo simples, mas elegante,
sendo ao mesmo tempo atraente, de acordo com os padrões estéticos da época.
O cartaz modernista guardava, no desenho, certas semelhanças
com os quadros de Klimt ou com a ornamentação arquitetônica de Gaudí.
Entre os cartazistas mais importantes,
Casas, na Espanha, Von Stuck, na Alemanha,
Auchentaler, em Viena, e Mucha, na França.
Fontes: Pesquisas no google, e em livros de arte
citados nas pesquisas anteriores a esta.
Movimentos de Vanguarda: SURREALISMO“Não será o temor da loucura que nos forçará a hastear a bandeira da imaginação a meio pau”. [... ]
SURREALISMO "Automatismo psíquico pelo qual alguém se propõe a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento."
Superando a destrutividade radical da arte dada, o surrealismo nasce de uma cisão neste movimento, desencadeada por André Breton, Um dos criadores da nova vanguarda, no campo da literatura. Na pintura e no cinema, destacam-se dois espanhóis geniais, inspirados pelas idéias do movimento: Salvador Dali e Luis Buñuel. Este movimento artístico nasceu em Paris, no período entre as duas grandes guerras mundiais, (1918-19390. O Surreal, isto é, o que subjaz`a noção de “real” até então conhecida, acrescenta à razão a imaginação, o sonho e a fantasia criadora do inconsciente, desvendada em seus mistérios mais profundos pela psicanálise de Freud, que influenciou fortemante o movimento
Surrealismo como movimento visual tinha encontrado um método: expor a verdade psicológica ao despir objetos ordinários de sua significância normal, a fim de criar uma imagem cativante que ia além da organização formal ordinária, a fim de invocar a empatia do observador. Entre os artistas ligados ao grupo em épocas variadas estão os escritores franceses Paul Éluard (1895-1952), Louis Aragon (1897-1982) Benjamin Péret (1899-1959) e Jacques Prévert (1900-1977), o escultor italiano Alberto Giacometti (1901-1960), o dramaturgo francês Antonin Artaud (1896-1948), os pintores espanhóis Salvador Dali (1904-1989) e Juan Miró (1893-1983), o belga René Magritte (1898-1967), o alemão Max Ernst (1891-1976), e o cineasta espanhol Luis Buñuel (1900-1983). Dalí e Magritte criaram as mais reconhecidas obras do movimento. Dalí entrou para o grupo em 1929, e participou do rápido estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.
Bibliografia:
MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A
HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro
Busca no Google
Marcelle Barreto
Movimentos de Vanguarda: DADAÍSMOO DADAÍSMO se fez presente no cenário artístico europeu
de 1916 a 1921,e foi considerado o mais radical
e demolidor dos movimentos de vanguarda.
Nasceu em Zurique, na Suiça e agrupou um conjunto
de artistas que, durante memoráveis noitadas no
"Cabaré Voltaire"- uma espécie de teatro de variedades-,
criaram e desenvolveram todas as formas possíveis
de contestação às atrocidades decorrentes
da Primeira Guerra Mundial.
O objetivo máximo era o escândalo
O poeta romeno Tristan Tzara um dos principais representantes do movimento, dá uma receita, em seu último manifesto, para fazer um poema dadaísta: Pegue um jornal. ainda que incompreendido do público. "Para os dadaístas[...] não havia passado, nem futuro:
o que havia era a guerra, o nada;
e a única coisa que restava ao artista
era produzir uma antiarte, uma antiliteratura:
'Dada não significa nada',
'a obra não tem causa nem teoria'
e 'eu estou contra os sistemas;
o mais aceitável dos sistemas é o de não
ter princípio algum' [...]
Dentro de tais declarações, a obra dadaísta
passa a caracterizar-se pela improvisação,
pela desordem, pela dúvida, pelo predomínio da percepção,
pelo agnosticismo e pela oposição a qualquer
tipo de equilíbrio, tanto na forma quanto
na homogeneidade de idéias e sentimentos."
(Gilberto Mendonça teles.)
Apesar de sua curta durabilidade - no período entre guerras, praticamente havia sido esquecido - e das críticas realizadas ao movimento, fundamentalmente baseadas em sua ausência de vocação construtiva, teve grande importância para a arte do Século 20. Fez parte de um processo, observado nesse século, de libertação da arte de valores preestabelecidos e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas à expressão do homem moderno e de sua vida.
O dadaísmo costuma ser bastante identificado aos ready-mades
de Duchamp, como os urinóis elevados à categoria de obras de arte
ou outras proezas do artista, como o acréscimo de bigodes à Mona Lisa.
Os poemas non-sense, as máquinas sem função de Picabia,
que zombavam da ciência, ou a produção de quadros com detritos,
como Merzbilder, de Schwitters, são outras obras características
do dadaísmo.
Além disso, o dadaísmo, desde o começo,
pretendia ser um movimento internacional nas artes.
Picabia era o artista que acabou por fazer a ponte entre
o dadaísmo europeu e o americano, tornando-se,
juntamente com Duchamp e Man Ray,
uma das principais figuras do dadaísmo forte em Nova York.
A revista "Dada 291" era publicada nessa cidade americana,
além de Barcelona e Paris, outras cidades
por onde o movimento espalhara-se.
Berlim, Colônia e Hanover eram outros importantes focos Dada.
Na Alemanha, o movimento ganhou características mais
próximas de protesto social que de movimento artístico.
O dadaísmo forneceu grande inspiração para movimentos posteriores,
como o Surrealismo, derivado dele, a Arte Conceitual,
o Expressionismo Abstrato e a Pop Art americana.
Pesquisa feita no Google e em livros de História da Arte:
MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A
HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro
Marcelle Barreto
Movimentos de Vanguarda: CUBISMOO Cubismo nasceu na França entre 1907 e 1914 tendo como
reprasentantes máximos Pablo Picasso na pintura e
Guilherme Apillinaire na literatura
"Nesse ambiente, poetas e pintores partilhavam
um ideal comum de renovação artística:
Os poetas assimilavam as técnicas pictóricas,
os pintores se apoiavam nas idéias filosóficas e poéticas.
Isso concorreria para que o termo cubista,
inicialmente aplicado à pintura, passasse também
a designar um tipo de poesia em que a realidade
era também fracionada e expressa em planos superpostos
e simultâneos.
Mas é inegável que a pessoa que motivou a reunião
de pintura e poesia sob uma mesma designação
foi Apollinaire, em torno de cujas idéias os pintores
desenvolveram as suas concepções de decomposição
da realidade em figuras geométricas."
(Gilberto M. Teles)
O marco inicial do Cubismo, na realidade, ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva; * o claro-escuro perde sua função; * representação do volume colorido sobre superfícies planas; * sensação de pintura escultórica; * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Após ter início com Braque e Picasso, vieram a aderir ao Cubismo, Fernand Léger em 1908; Robert Delaunay, Gleizes, Le Fauconier, Metzinger, Francis Picabia e o escultor russo Archipenko em 1909; Roger La Fresnaye, Marcoussis, Jacques Villon (Gaston Duchamp) e seu irmão Marcel Duchamp em 1910; a adesão de Juan Gris e a fundação do “Salon de la Section d’Or”, em 1911. Em 1912, Gleizes e Metzinger publicam o livro Du cubisme e em 1913 Apollinaire publica les Peintres cubistes, méditations esthétiques. A partir de 1913, o Cubismo difunde-se pela Europa e pela América.
Tela cubista de Juan Gris
Natureza Morta de Georges Braque Pesquisa feita no Google e em livros de História da Arte: MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro PICASSO- Ed. Verbo- volume 6 Movimentos de Vanguarda: FUTURISMO
Movimentos de Vanguarda- FUTURISMO
Movimento artístico literário fundado na Itália em 1909,
por Filippo Tomaso Marinetti, publicado no jornal francês Le Figaro,
defende uma arte sintonizada com a
"beleza da velocidade,as grandes multidões agitadas pelo trabalho,
pelo prazer ou pela revolta".
Desde 1919, este movimento tornou-se porta-voz do fascismo,
devido à aliança que Marinetti criou com Mussolini,
a partir de pontos em comum entre o movimento político e o artístico:
O caráter antifeminista, antiburguês, anti-socialista e antidemocrático;
a exaltação da "bofetada e do soco"; a glorificação da guerra como
"única higiene do mundo".
Diferente das outras vanguardas, o Futurismo assumiu claramente
uma postura política direitista, vindo a esgotar-se em 1940.
O Futurismo tem como principais características: como exposição fotográfica múltipla
O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes
e influenciou diversos artistas
que depois fundaram outros movimentos modernistas.
Nas Artes plásticas – As obras refletem o mesmo ritmo
e espírito da sociedade industrial.
A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo abstracionismo,
mas a utilização de cores vivas e contrastes
e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinamismo
– deformação e desmaterialização por que passam
os objetos e o espaço quando ocorre a ação.
Para os futuristas, os objetos não se esgotam no contorno aparente
e os seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só tempo.
Procura-se neste estilo expressar o movimento real,
registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço.
O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel,
mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.
Seus primeiros seguidores foram Umberto Boccioni, Carlo Carrá e Luís Russolo,
que lançaram um manifesto no teatro Chiasella em Turim,
em 8 de março de 1910
Na escultura, os futuristas fazem trabalhos experimentais
com vidro e papel e seu expoente é o pintor e escultor italiano
Umberto Boccioni (1882-1916).
Sua escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913)
– interseção de inúmeros volumes distorcidos –
é uma das obras emblemáticas do futurismo.
Nela se capta a idéia de movimento e de força.
Na Literatura – As principais manifestações ocorrem na poesia italiana.
Sempre a serviço de causas políticas
,
a primeira antologia sai em 1912.
O texto é marcado pela destruição da sintaxe
,
dos conectivos e da pontuação,
substituída por símbolos matemáticos e musicais.
A linguagem é espontânea e as frases são fragmentadas
para expressar velocidade.
Os autores abolem os temas líricos e incorporam à poesia
palavras ligadas à tecnologia.
As idéias de Marinetti, mais atuante como teórico que como poeta,
influenciam o poeta cubista francês Guillaume Apollinaire (1880-1918).
Futurismo em Portugal
Expressões do movimento futurista integraram
as primeiras incursões modernistas no país,
contemporâneas da revista Orpheu.
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