Marcelle's profile"DIVERSIDADE COLORIDA"PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
"DIVERSIDADE COLORIDA"Uma paixão pela Arte CONSCIÊNCIA NEGRACONSCIÊNCIA NEGRA Texto de Raimunda Nilma De M. Bentes "Ter Consciência negra, significa compreender que somos diferentes, pois temos mais melanina na pele, cabelo pixaim, lábios carnudos e nariz achatado, mas que essas diferenças não significam inferioridade. Ter consciência negra, significa que ser negro não é defeito, significa pertencer a uma raça que não é pior nem melhor que outra, e sim igual. Ter consciência negra, significa compreender que somos discriminados duas vezes: uma porque somos negros, outra porque somos pobres, e, quando mulheres, ainda mais uma vez, por sermos mulheres negras, sujeitas a todas as humilhações da sociedade. Ter consciência negra, significa compreender que não se trata de passar da posição de explorados a exploradores e sim lutar, junto com os demais oprimidos, para fundar uma sociedade sem exploradores e explorados. Uma sociedade onde todos tenhamos, na prática, iguais direitos e iguais deveres. Ter consciência negra, significa sobretudo, sentir a emoção indescritível, que vem do choque, em nosso peito, da tristeza de tanto sofrer, com o desejo férreo de alcançar a igualdade, para que se faça justiça ao nosso povo, à nossa raça. Ter consciência negra, significa compreender que para ter consciência negra não basta ser negro e até se achar bonito, e sim que, além disso, sinta necessidade de lutar contra as discriminações raciais, sociais, e sexuais, onde quer que se manifestem."
Uma homenagem muito especial e carinhosa de todos os alunos da Escola Osvaldo Cruz, pelo dia 20 de novembro, "DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA"
Principais escritores e obras da primeira geração de modernistas.MÁRIO DE ANDRADE
Professor, crítico, poeta, contista, romancista e músico, formou-se
pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, passando a
lecionar neste mesmo local posteriormente.
Escreveu em diversos jornais, trabalhou como fincionário público
e fundou museus, bibliotecas, discotecas.
De 1934 a 1937 dirigiu o Departamento de Cultura da prefeitura de
São Paulo. Demitido, viveu temporariamente no Rio de Janeiro
como professor de estética na Universidade do Distrito Federal.
Foi um dos mais importantes organizadores
da Semana de Arte Moderna, e o principal líder do Modernismo.
Mário de Andrade é autor de uma obra atravessada de arte e de
cultura popular, espécie de mapeamento poético-cultural-
ideológico,lingüístico do Brasil, no qual se distinguem, na poesia,
Paulicèia Desvairada-primeira obra de poesia modernista no Brasil
e matriz de muitos processos poéticos do Movimento-
e na prosa, Macunaíma, o herói sem nenhum caráter-
rapsódia caracterizada pela mistura de ritmos e de gêneros.
Amar, verbo intransitivos - romance idílico, que conta a história de
Fräulein,uma governanta alemã que ensina o amor para jovens
de família rica iniciando-os sexualmente e
Contos novos - publicação póstuma onde conta episódios
da infância, da juventude e da maturidade
do narrador-personagem.
Na categoria ensaio ou manifesto, o Prefácio interessantíssimo e
A escreva que não é Isaura, defendem as primeiras teorias
modernistas.
OBRAS: -
Poesias: Há uma gota de snague em cada poema; Paulicéia Desvairada
Losango cáqui; Clã do jabuti; Remate de males; Poesias; Lira paulistana;
O carro da miséria.
Contos: Primeiro Andar; Belazarte; Contos novos.
Romance: Amar, verbo intransitivo.
Crônicas: Os filhos da Candinha
Ensaios: A escrava que não é Isaura; O Aleijadinho e Alvares de Azevedo;
O baile das quatro artes; Aspectos da literatura brasileira;
O empalhador de passarinhos; O banquete etc.
Mário de Andrade
FONTES: Google, livros de Arte, e:
A PRIMEIRA GERAÇÂDE MODERNISTAS
A PRIMEIRA GERAÇÃO DE MODERNISTAS 1922 – 1930
A geração de modernistas de 22 – heróica, guerreira e combativa – tem como objetivo principal a destruição de todo academicismo, o “da casa” ao que era importado da Europa, representado sobretudo pelos modelos românticos, realistas e parnasianos. Assim, a métrica, a rima, a linguagem de dicionário, a linearidade do discurso – com começo, meio e fim-, o sentimentalismo romântico e, também, a precisão no detalhe dos naturalistas tornam-se objeto de uma postura negadora, destrutiva, de recusa coletiva. Nesse movimento, percebe-se com nitidez a influência das vanguardas artísticas européias, defenddo o versilibrismo, as “palavras em liberdade”, associadas por analogia, em vez dos recursos sintáticos tradicionais; a preferência pelos substantivos e verbos, em detrimento dos adjetivos e advérbios; o bom humor, a piada e a ironia corrosiva, que brotam de uma concepção artística radicalmente revolucionária.
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA PRIMEIRA GERAÇÃO MODERNISTA (a fase heróica e guerreira do nosso modernismo)
PRINCIPAIS CONQUISTAS DA PRIMEIRA GERAÇÃO MODERNISTA
AS SUBCORRENTES DA PRIMEIRA GERAÇÃO MODERNISTA
Denominam-se Pau-Brasil -1924 – e Antropofagia – 1928 – as principais subcorrentes de nossa primeira geração modernista, em sua vertente de nacionalismo crítico. A poesia Pau-Brasil reúne os nomes de Osvald de Andrade e Tarcila do Amaral, pintora que chega da Europa logo após a Semana de Arte Moderna, aderindo por completo ao Modernismo e ilustrando os poemas da fase Pau-Brasil de Osvald de Andrade. O Movimento de Antropofagia, que aprofunda a amplia as propostas já presentes em Pau-Brasil, conta com um grupo maior, que se agrega a Osvald de Andrade e a Tarcila do Amaral, autora de um quadro inspirador das idéias antropofágicas, o Abaporu (aba= homem; poru= que come). Aquela figura monstruosa, com pés enormes plantados no chão brasileiro, onde também há um cacto, sugeriu a Osvald a idéia da terra, do homem nativo, selvagem, antropófago... A expressão “antropofagia”, que literalmente significa “comer carne humana”, e se refere a uma prática dos rituais indígenas, transforma-se em metáfora da devoração simbólica das influências européias defendidas por Osvald de Andrade. A essas correntes se opõem o Verde-amarelismo – 1925 – 1926 – e o Grupo da Anta – 1926 – 1929 -, que defendem um nacionalismo ufanista, exaltando o primitivismo e a ingenuidade da “mãe-pátria” e mantendo uma postura conservadora, direitista. Daí a proximidade entre seus adeptos e o nazi-fascismo brasileiro , o Integralismo. As obras mais expressivas dos representantes desse grupo são poemas patrióticos, de tendência ufanista, apresentando um nacionalismo estético e pitoresco. Alguns representantes destes dois grupos: Plínio Salgado ( A marcha para o Oeste), Cassiano Ricardo ( Martim-Cererê e Vamos caçar papagaios), Menotti del Picchia ( Juca Mulato) e Guilherme de Almeida (Raça).
- Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento Modernista Brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de US$1.500.00. Foi comprada pelo colecionador argentino Eduardo Costantini.
FONTES: Google, livros de Arte e:
Marcelle Barreto
A SEMANA DE ARTE MODERNAPREPARAÇÃO, REALIZAÇÃO E REPERCUSSÃO
A Semana de Arte Moderna foi o marco fundador
do modernismo brasileiro e aconteceu entre
11 e 18 de fevereiro de 1922.
OS ANOS PRECURSORES
Vale ressaltar alguns eventos que direta ou indiretamente
motivaram a realizaçãoda Semana:
* Em 1012 Osvald de Andrade retornou da Europa impregnado
das idéias futuristas de Marinetti, afirmando que estávamos
cinquenta anos atrasados em cultura.
*Em 1013 Lasar Segall, pintor lituano, realizou "a primeira exposição
de pintura não acadêmica em nosso país", nas palavras de
Mário de Andrade.
* Em 1914 foi realizada a exposição de pintura de Anita Malfatti,
que havia retornado da Europa trazendo influências pós-impressionistas.
* Em 1915 foi organizada a revista Orpheu, com manifestos
e poemas do Modernismo português, por Luís de Montalvor
e Ronald de Carvalho.
* Em 1917 Mário de Andrade e Osvald de Andrade, os dois
grandes líderes da primeira geração de modernistas
brasileiros, tornaram-se amigos.
- Foi publicado o livro de poemas de Mário de Andrade:
Há uma gota de sangue em cada poema.
Uma obra pacifista em protesto contra a Primeira Guerra Mundial.
- Publicação de Moisés e Juca Mulato poemas regionalistas
de Menotti del Picchia, que conseguiram sucesso junto
ao público.
- Publicação de A cinza das horas, de Manoel Bandeira.
-Aconteceu também a segunda exposição de Anita Malfatti,
exibindo desta vez quadros expressionistas, criticados
com dureza por Monteiro Lobato, num artigo para o
jornal O Estado de São paulo, intitulado:
"Paranóia ou mistificação".
* Em 1919 foi publicado por Manuel Bandeira, "Carnaval",
com versos livres.
* Em 1920 Osvald de Andrade descobriu Victor Bracheret, escultor
do Monumento às Bandeiras.
* Em 1921 houve um banquete no Palácio do Trianon, homenageando
o lançamento de "As máscaras" de Menotti del Picchia.
- Exposições de quadros de Vicente do rego monteiro, em Recife
e no Rio de janeiro, expondo a temática indianista.
-Mostra de desenhos e caricaturas de DiCavalcanti, denominada
"Fantoches da meia noite", em São Paulo.
- Mario de Andrade escreveu a série: Os mestres do passado ,
analisando esteticamente a poesia parnasiana que estava no auge
e mostrando a necessidade de superá-la, porque a sua missão
já fora cumprida.
-Osvald de Andrare publicou um artigo sobre os poemas de Mario
de Andrade, intitulando-o "O meu poeta futurista".
Fonte: Google,
História do modernismo brasileiro: antecedentes da
Semana de arte Moderna. Rio de Janeiro,
Civilização Brasileira, 1971
-
ModernidadeAs primeiras décadas do século XX- 0 Brasil a caminho da MODERNIDADE
O vertiginoso crescimento industrial da cidade de São Paulo No início do século XX introduziu o Brasil na modernidade. A chegada de um número cada vez maior de imigrantes, especialmente italianos, gerando mão-de-obra barata, e a necessidade de suprir a carência dos produtos antes importados da Europa imprimiu um ritmo acelerado ao processo de trabalho, progresso e modernização. O capital proveniente das lavouras cafeeiras combina-se com o capital industrial. A fusão das elites dominantes, ( casamentos entre burgueses e filhas de fazendeiros) comprometida com o crescimento industrial incorporava os anseios de renovação e revitalização cultural do país, que se manifestava através de jovens inquietos e intelectualizados, alguns dos quais aristocratas, que chegavam da Europa trazendo idéias e propostas das vanguardas para os mais diversos campos artísticos. "Osvald de Andrade, de personalidade arrogante e irreverente, tornou-se a personagem simbólica desse processo, não apenas por suas contribuições pessoais, mas pela capacidade de descobrir novos talentos e aglutiná-los em torno de um projeto comum." (Novas Palavras, FTD, 3º ano)
Mário de Andrade, por sua vez simboliza a liderança mais austera e consequente. "Escrever é prolongar o tempo, é dividi-lo em partículas de segundos,
dando a cada uma delas uma vida insubstituível."
(Clarice Lispector)
Continua no próximo post. Marcelle FONTE DE PESQUISA: Google,
O MODERNISMOMULATA- Di Cavalcanti
O ModernismoINTRODUÇÃO do século XIX, como resposta às conseqüências da industrialização, revalorizando a arte e sua forma de realização: manual. O nome deste movimento deve-se à loja que o alemão Samuel Bing abriu em Paris no ano de 1895: Art Nouveau. No resto da Europa difundiram-se diferentes traduções: Modernismo, na Espanha; Jugendstil, na Alemanha; Secessão, na Áustria; e Modern Style, na Inglaterra e Escócia. foram as primeiras exposições internacionais organizadas nas capitais européias que contribuíram para forjar uma certa homogeneidade estilística. A arquitetura modernista se caracterizou pela estrita coerência
entre as formas sinuosas das fachadas e a ondulante decoração dos interiores.
Adotou-se a chamada construção honesta,
que permitia vislumbrar vigas e estruturas de ferro combinadas com cristal.
Dentro da arquitetura modernista existiram duas tendências:
as formas sinuosas e orgânicas, de um lado,
e as geométricas e abstratas, precursoras da futura arquitetura
racionalista, de outro. VIDA- Gustav Climt
PINTURA com o simbolismo romântico de dois grupos importantes da Europa do século XIX: os pré-rafaelistas ingleses Millais, Rossetti, Hunt e Brown e os nazarenos alemães Overbeck, Pforr e Cornelius. O resultado foi uma pintura de um erotismo e uma naturalidade surpreendentes. A idealização da mulher manifestou-se em figuras meio ninfas e meio anjos; corpos etéreos e pele translúcida. A natureza assumiu a forma de bosques aquáticos, com plantas de ramos ondulados e longos, mimetizados com os arabescos dourados e os frisos decorativos. Entre os representantes mais significativos da pintura do movimento art-nouveau destacou-se Gustav Klimt, cuja obra inicialmente produziu grande agitação nas exposições da secessão austríaca. No entanto, seu ousado erotismo transformou-se em pouco tempo no paradigma indiscutível da pintura modernista. à arquitetura e teve, antes de tudo, uma função decorativa. A criação tridimensional foi representada, melhor ainda do que pela escultura, pelos objetos de uso diário, produzidos com materiais nobres, com um desenho que os elevava à categoria de obras de arte. O modernismo implicou uma revalorização do artesão e, por conseguinte, dos produtos feitos à mão, em oposição aos industrializados. Outra das grandes criações da corrente modernista foi a arte gráfica publicitária, que se iniciou com os cartazes. Coloridos e artísticos, cobriam os muros das cidades, tentando convencer os cidadãos da qualidade de determinados produtos ou da grandeza de certos espetáculos - de exposições a apresentações de teatro e circo. O primeiro grande artista a se dedicar ao desenho de cartazes foi Toulouse-Lautrec, seguido dos mais importantes pintores da época.
Usava-se um grafismo simples, mas elegante,
sendo ao mesmo tempo atraente, de acordo com os padrões estéticos da época.
O cartaz modernista guardava, no desenho, certas semelhanças
com os quadros de Klimt ou com a ornamentação arquitetônica de Gaudí.
Entre os cartazistas mais importantes,
Casas, na Espanha, Von Stuck, na Alemanha,
Auchentaler, em Viena, e Mucha, na França.
Fontes: Pesquisas no google, e em livros de arte
citados nas pesquisas anteriores a esta.
Movimentos de Vanguarda: SURREALISMO“Não será o temor da loucura que nos forçará a hastear a bandeira da imaginação a meio pau”. [... ]
SURREALISMO "Automatismo psíquico pelo qual alguém se propõe a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento."
Superando a destrutividade radical da arte dada, o surrealismo nasce de uma cisão neste movimento, desencadeada por André Breton, Um dos criadores da nova vanguarda, no campo da literatura. Na pintura e no cinema, destacam-se dois espanhóis geniais, inspirados pelas idéias do movimento: Salvador Dali e Luis Buñuel. Este movimento artístico nasceu em Paris, no período entre as duas grandes guerras mundiais, (1918-19390. O Surreal, isto é, o que subjaz`a noção de “real” até então conhecida, acrescenta à razão a imaginação, o sonho e a fantasia criadora do inconsciente, desvendada em seus mistérios mais profundos pela psicanálise de Freud, que influenciou fortemante o movimento
Surrealismo como movimento visual tinha encontrado um método: expor a verdade psicológica ao despir objetos ordinários de sua significância normal, a fim de criar uma imagem cativante que ia além da organização formal ordinária, a fim de invocar a empatia do observador. Entre os artistas ligados ao grupo em épocas variadas estão os escritores franceses Paul Éluard (1895-1952), Louis Aragon (1897-1982) Benjamin Péret (1899-1959) e Jacques Prévert (1900-1977), o escultor italiano Alberto Giacometti (1901-1960), o dramaturgo francês Antonin Artaud (1896-1948), os pintores espanhóis Salvador Dali (1904-1989) e Juan Miró (1893-1983), o belga René Magritte (1898-1967), o alemão Max Ernst (1891-1976), e o cineasta espanhol Luis Buñuel (1900-1983). Dalí e Magritte criaram as mais reconhecidas obras do movimento. Dalí entrou para o grupo em 1929, e participou do rápido estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.
Bibliografia:
MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A
HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro
Busca no Google
Marcelle Barreto
Movimentos de Vanguarda: DADAÍSMOO DADAÍSMO se fez presente no cenário artístico europeu
de 1916 a 1921,e foi considerado o mais radical
e demolidor dos movimentos de vanguarda.
Nasceu em Zurique, na Suiça e agrupou um conjunto
de artistas que, durante memoráveis noitadas no
"Cabaré Voltaire"- uma espécie de teatro de variedades-,
criaram e desenvolveram todas as formas possíveis
de contestação às atrocidades decorrentes
da Primeira Guerra Mundial.
O objetivo máximo era o escândalo
O poeta romeno Tristan Tzara um dos principais representantes do movimento, dá uma receita, em seu último manifesto, para fazer um poema dadaísta: Pegue um jornal. ainda que incompreendido do público. "Para os dadaístas[...] não havia passado, nem futuro:
o que havia era a guerra, o nada;
e a única coisa que restava ao artista
era produzir uma antiarte, uma antiliteratura:
'Dada não significa nada',
'a obra não tem causa nem teoria'
e 'eu estou contra os sistemas;
o mais aceitável dos sistemas é o de não
ter princípio algum' [...]
Dentro de tais declarações, a obra dadaísta
passa a caracterizar-se pela improvisação,
pela desordem, pela dúvida, pelo predomínio da percepção,
pelo agnosticismo e pela oposição a qualquer
tipo de equilíbrio, tanto na forma quanto
na homogeneidade de idéias e sentimentos."
(Gilberto Mendonça teles.)
Apesar de sua curta durabilidade - no período entre guerras, praticamente havia sido esquecido - e das críticas realizadas ao movimento, fundamentalmente baseadas em sua ausência de vocação construtiva, teve grande importância para a arte do Século 20. Fez parte de um processo, observado nesse século, de libertação da arte de valores preestabelecidos e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas à expressão do homem moderno e de sua vida.
O dadaísmo costuma ser bastante identificado aos ready-mades
de Duchamp, como os urinóis elevados à categoria de obras de arte
ou outras proezas do artista, como o acréscimo de bigodes à Mona Lisa.
Os poemas non-sense, as máquinas sem função de Picabia,
que zombavam da ciência, ou a produção de quadros com detritos,
como Merzbilder, de Schwitters, são outras obras características
do dadaísmo.
Além disso, o dadaísmo, desde o começo,
pretendia ser um movimento internacional nas artes.
Picabia era o artista que acabou por fazer a ponte entre
o dadaísmo europeu e o americano, tornando-se,
juntamente com Duchamp e Man Ray,
uma das principais figuras do dadaísmo forte em Nova York.
A revista "Dada 291" era publicada nessa cidade americana,
além de Barcelona e Paris, outras cidades
por onde o movimento espalhara-se.
Berlim, Colônia e Hanover eram outros importantes focos Dada.
Na Alemanha, o movimento ganhou características mais
próximas de protesto social que de movimento artístico.
O dadaísmo forneceu grande inspiração para movimentos posteriores,
como o Surrealismo, derivado dele, a Arte Conceitual,
o Expressionismo Abstrato e a Pop Art americana.
Pesquisa feita no Google e em livros de História da Arte:
MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A
HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro
Marcelle Barreto
Movimentos de Vanguarda: CUBISMOO Cubismo nasceu na França entre 1907 e 1914 tendo como
reprasentantes máximos Pablo Picasso na pintura e
Guilherme Apillinaire na literatura
"Nesse ambiente, poetas e pintores partilhavam
um ideal comum de renovação artística:
Os poetas assimilavam as técnicas pictóricas,
os pintores se apoiavam nas idéias filosóficas e poéticas.
Isso concorreria para que o termo cubista,
inicialmente aplicado à pintura, passasse também
a designar um tipo de poesia em que a realidade
era também fracionada e expressa em planos superpostos
e simultâneos.
Mas é inegável que a pessoa que motivou a reunião
de pintura e poesia sob uma mesma designação
foi Apollinaire, em torno de cujas idéias os pintores
desenvolveram as suas concepções de decomposição
da realidade em figuras geométricas."
(Gilberto M. Teles)
O marco inicial do Cubismo, na realidade, ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva; * o claro-escuro perde sua função; * representação do volume colorido sobre superfícies planas; * sensação de pintura escultórica; * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Após ter início com Braque e Picasso, vieram a aderir ao Cubismo, Fernand Léger em 1908; Robert Delaunay, Gleizes, Le Fauconier, Metzinger, Francis Picabia e o escultor russo Archipenko em 1909; Roger La Fresnaye, Marcoussis, Jacques Villon (Gaston Duchamp) e seu irmão Marcel Duchamp em 1910; a adesão de Juan Gris e a fundação do “Salon de la Section d’Or”, em 1911. Em 1912, Gleizes e Metzinger publicam o livro Du cubisme e em 1913 Apollinaire publica les Peintres cubistes, méditations esthétiques. A partir de 1913, o Cubismo difunde-se pela Europa e pela América.
Tela cubista de Juan Gris
Natureza Morta de Georges Braque Pesquisa feita no Google e em livros de História da Arte: MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro PICASSO- Ed. Verbo- volume 6 Movimentos de Vanguarda: FUTURISMO
Movimentos de Vanguarda- FUTURISMO
Movimento artístico literário fundado na Itália em 1909,
por Filippo Tomaso Marinetti, publicado no jornal francês Le Figaro,
defende uma arte sintonizada com a
"beleza da velocidade,as grandes multidões agitadas pelo trabalho,
pelo prazer ou pela revolta".
Desde 1919, este movimento tornou-se porta-voz do fascismo,
devido à aliança que Marinetti criou com Mussolini,
a partir de pontos em comum entre o movimento político e o artístico:
O caráter antifeminista, antiburguês, anti-socialista e antidemocrático;
a exaltação da "bofetada e do soco"; a glorificação da guerra como
"única higiene do mundo".
Diferente das outras vanguardas, o Futurismo assumiu claramente
uma postura política direitista, vindo a esgotar-se em 1940.
O Futurismo tem como principais características: como exposição fotográfica múltipla
O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes
e influenciou diversos artistas
que depois fundaram outros movimentos modernistas.
Nas Artes plásticas – As obras refletem o mesmo ritmo
e espírito da sociedade industrial.
A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo abstracionismo,
mas a utilização de cores vivas e contrastes
e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinamismo
– deformação e desmaterialização por que passam
os objetos e o espaço quando ocorre a ação.
Para os futuristas, os objetos não se esgotam no contorno aparente
e os seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só tempo.
Procura-se neste estilo expressar o movimento real,
registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço.
O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel,
mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.
Seus primeiros seguidores foram Umberto Boccioni, Carlo Carrá e Luís Russolo,
que lançaram um manifesto no teatro Chiasella em Turim,
em 8 de março de 1910
Na escultura, os futuristas fazem trabalhos experimentais
com vidro e papel e seu expoente é o pintor e escultor italiano
Umberto Boccioni (1882-1916).
Sua escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913)
– interseção de inúmeros volumes distorcidos –
é uma das obras emblemáticas do futurismo.
Nela se capta a idéia de movimento e de força.
Na Literatura – As principais manifestações ocorrem na poesia italiana.
Sempre a serviço de causas políticas
,
a primeira antologia sai em 1912.
O texto é marcado pela destruição da sintaxe
,
dos conectivos e da pontuação,
substituída por símbolos matemáticos e musicais.
A linguagem é espontânea e as frases são fragmentadas
para expressar velocidade.
Os autores abolem os temas líricos e incorporam à poesia
palavras ligadas à tecnologia.
As idéias de Marinetti, mais atuante como teórico que como poeta,
influenciam o poeta cubista francês Guillaume Apollinaire (1880-1918).
Futurismo em Portugal
Expressões do movimento futurista integraram
as primeiras incursões modernistas no país,
contemporâneas da revista Orpheu.
Estreitamente ligado ao futurismo esteve o sensacionismo,
de Fernando Pessoa. Almada Negreiros (Manifesto Anti-Dantas)
e Álvaro de Campos, heterónimo de Fernando Pessoa
(«Ode Triunfal», «Ode Marítima») foram pioneiros no futurismo português,
em que se integram também alguns textos de Mário de Sá-Carneiro.
A agitação provocada nos meios artísticos acadêmicos
pelo movimento ficou marcada, em 1917,
pela primeira conferência futurista, no Teatro República.
O apoio dado ao movimento por José de Almada Negreiros,
que se autodesignou como «poeta futurista
era já evidente nessa conferência, com o seu Ultimatum Futurista
às Gerações Portuguesas do Século XX,
publicado no único número do Portugal Futurista (1917),
órgão do movimento.
Nas artes plásticas destacaram-se Santa-Rita Pintor
e Amadeo de Souza Cardozo.
O futurismo influenciou diversos artistas
que depois fundaram outros movimentos modernistas,
como Oswald de Andrade e Anita Malfatti,
que tiveram contacto com o Manifesto Futurista e com Marinetti
em viagens à Europa já em 1912.
Após uma interrupção forçada pela Grande Guerra, o contato foi retomado.
Foi certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922,
e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro
e não à cópia e veneração pela originalidade caiu como uma luva
no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus
e criar uma arte brasileira.
Oswald , principalmente, apercebeu-se que o Brasil
e toda a sua multiplicidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos
índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia
construir uma identidade e renovar as letras e as artes.
Artista :Umberto Boccioni
Direitos reservados à Enciclopédia Brasileira
-Arte-Movimentos Artísticos- Futurismo,
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