Marcelle's profile"DIVERSIDADE COLORIDA"PhotosBlogListsMore ![]() | Help |
O MODERNISMOMULATA- Di Cavalcanti
O ModernismoINTRODUÇÃO do século XIX, como resposta às conseqüências da industrialização, revalorizando a arte e sua forma de realização: manual. O nome deste movimento deve-se à loja que o alemão Samuel Bing abriu em Paris no ano de 1895: Art Nouveau. No resto da Europa difundiram-se diferentes traduções: Modernismo, na Espanha; Jugendstil, na Alemanha; Secessão, na Áustria; e Modern Style, na Inglaterra e Escócia. foram as primeiras exposições internacionais organizadas nas capitais européias que contribuíram para forjar uma certa homogeneidade estilística. A arquitetura modernista se caracterizou pela estrita coerência
entre as formas sinuosas das fachadas e a ondulante decoração dos interiores.
Adotou-se a chamada construção honesta,
que permitia vislumbrar vigas e estruturas de ferro combinadas com cristal.
Dentro da arquitetura modernista existiram duas tendências:
as formas sinuosas e orgânicas, de um lado,
e as geométricas e abstratas, precursoras da futura arquitetura
racionalista, de outro. VIDA- Gustav Climt
PINTURA com o simbolismo romântico de dois grupos importantes da Europa do século XIX: os pré-rafaelistas ingleses Millais, Rossetti, Hunt e Brown e os nazarenos alemães Overbeck, Pforr e Cornelius. O resultado foi uma pintura de um erotismo e uma naturalidade surpreendentes. A idealização da mulher manifestou-se em figuras meio ninfas e meio anjos; corpos etéreos e pele translúcida. A natureza assumiu a forma de bosques aquáticos, com plantas de ramos ondulados e longos, mimetizados com os arabescos dourados e os frisos decorativos. Entre os representantes mais significativos da pintura do movimento art-nouveau destacou-se Gustav Klimt, cuja obra inicialmente produziu grande agitação nas exposições da secessão austríaca. No entanto, seu ousado erotismo transformou-se em pouco tempo no paradigma indiscutível da pintura modernista. à arquitetura e teve, antes de tudo, uma função decorativa. A criação tridimensional foi representada, melhor ainda do que pela escultura, pelos objetos de uso diário, produzidos com materiais nobres, com um desenho que os elevava à categoria de obras de arte. O modernismo implicou uma revalorização do artesão e, por conseguinte, dos produtos feitos à mão, em oposição aos industrializados. Outra das grandes criações da corrente modernista foi a arte gráfica publicitária, que se iniciou com os cartazes. Coloridos e artísticos, cobriam os muros das cidades, tentando convencer os cidadãos da qualidade de determinados produtos ou da grandeza de certos espetáculos - de exposições a apresentações de teatro e circo. O primeiro grande artista a se dedicar ao desenho de cartazes foi Toulouse-Lautrec, seguido dos mais importantes pintores da época.
Usava-se um grafismo simples, mas elegante,
sendo ao mesmo tempo atraente, de acordo com os padrões estéticos da época.
O cartaz modernista guardava, no desenho, certas semelhanças
com os quadros de Klimt ou com a ornamentação arquitetônica de Gaudí.
Entre os cartazistas mais importantes,
Casas, na Espanha, Von Stuck, na Alemanha,
Auchentaler, em Viena, e Mucha, na França.
Fontes: Pesquisas no google, e em livros de arte
citados nas pesquisas anteriores a esta.
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