"DIVERSIDADE COLORIDA"

A SEMANA DE ARTE MODERNA

Fri, 04 Jul 2008 23:18:22 GMT

PREPARAÇÃO, REALIZAÇÃO E REPERCUSSÃO

A Semana de Arte Moderna foi o marco fundador

do modernismo brasileiro e aconteceu entre

11 e 18 de fevereiro de 1922.

OS ANOS PRECURSORES

Vale ressaltar alguns eventos que direta ou indiretamente

motivaram a realizaçãoda Semana:

* Em 1012 Osvald de Andrade retornou da Europa impregnado

das idéias futuristas de Marinetti, afirmando que estávamos

cinquenta anos atrasados em cultura.

*Em 1013 Lasar Segall, pintor lituano, realizou "a primeira exposição

de pintura não acadêmica em nosso país", nas palavras de

Mário de Andrade.

* Em 1914 foi realizada a exposição de pintura de Anita Malfatti,

que havia retornado da Europa trazendo influências pós-impressionistas.

* Em 1915 foi organizada a revista Orpheu, com manifestos

e poemas do Modernismo português, por Luís de Montalvor

e Ronald de Carvalho.

* Em 1917 Mário de Andrade e Osvald de Andrade, os dois

grandes líderes da primeira geração de modernistas

brasileiros, tornaram-se amigos.

- Foi publicado o livro de poemas de Mário de Andrade:

Há uma gota de sangue em cada poema.

Uma obra pacifista em protesto contra a Primeira Guerra Mundial.

- Publicação de Moisés e Juca Mulato poemas regionalistas

de Menotti del Picchia, que conseguiram sucesso junto

ao público.

- Publicação de A cinza das horas, de Manoel Bandeira.

-Aconteceu também a segunda exposição de Anita Malfatti,

exibindo desta vez quadros expressionistas, criticados

com dureza por Monteiro Lobato, num artigo para o

jornal O Estado de São paulo, intitulado:

"Paranóia ou mistificação".

* Em 1919 foi publicado por Manuel Bandeira, "Carnaval",

com versos livres.

* Em 1920 Osvald de Andrade descobriu Victor Bracheret, escultor

do Monumento às Bandeiras.

* Em 1921 houve um banquete no Palácio do Trianon, homenageando

o lançamento de "As máscaras" de Menotti del Picchia.

- Exposições de quadros de Vicente do rego monteiro, em Recife

e no Rio de janeiro, expondo a temática indianista.

-Mostra de desenhos e caricaturas de DiCavalcanti, denominada

"Fantoches da meia noite", em São Paulo.

- Mario de Andrade escreveu a série: Os mestres do passado ,

analisando esteticamente a poesia parnasiana que estava no auge

e mostrando a necessidade de superá-la, porque a sua missão

já fora cumprida.

-Osvald de Andrare publicou um artigo sobre os poemas de Mario

de Andrade, intitulando-o "O meu poeta futurista".

Fonte: Google,

História do modernismo brasileiro: antecedentes da

Semana de arte Moderna. Rio de Janeiro,

Civilização Brasileira, 1971

Modernidade

Fri, 09 May 2008 02:09:02 GMT

As primeiras décadas do século XX-

0 Brasil a caminho da MODERNIDADE

O vertiginoso crescimento industrial da cidade de São Paulo

No início do século XX introduziu o Brasil na modernidade.

A chegada de um número cada vez maior de imigrantes, especialmente italianos,

gerando mão-de-obra barata, e a necessidade de suprir a carência

dos produtos antes importados da Europa imprimiu um ritmo acelerado

ao processo de trabalho, progresso e modernização.

O capital proveniente das lavouras cafeeiras combina-se com o capital industrial.

A fusão das elites dominantes, ( casamentos entre burgueses e filhas de fazendeiros)

comprometida com o crescimento industrial incorporava os anseios de renovação

e revitalização cultural do país, que se manifestava através de jovens inquietos

e intelectualizados, alguns dos quais aristocratas, que chegavam da Europa trazendo

idéias e propostas das vanguardas para os mais diversos campos artísticos.

"Osvald de Andrade, de personalidade arrogante e irreverente,

tornou-se a personagem simbólica desse processo, não apenas

por suas contribuições pessoais, mas pela capacidade de descobrir

novos talentos e aglutiná-los em torno de um projeto comum."

(Novas Palavras, FTD, 3º ano)

Mário de Andrade, por sua vez simboliza a liderança mais austera

e consequente.

"Escrever é prolongar o tempo, é dividi-lo em partículas de segundos,

dando a cada uma delas uma vida insubstituível."

(Clarice Lispector)

Continua no próximo post.

Marcelle

FONTE DE PESQUISA: Google,

O MODERNISMO

Thu, 10 Apr 2008 05:18:53 GMT

MULATA- Di Cavalcanti

O Modernismo

INTRODUÇÃO

O modernismo é uma corrente artística que surgiu na última década

do século XIX, como resposta às conseqüências da industrialização,

revalorizando a arte e sua forma de realização: manual.

O nome deste movimento deve-se à loja que o alemão Samuel Bing

abriu em Paris no ano de 1895: Art Nouveau.

No resto da Europa difundiram-se diferentes traduções:

Modernismo, na Espanha; Jugendstil, na Alemanha; Secessão, na Áustria;

e Modern Style, na Inglaterra e Escócia.
Com características próprias em cada um desses países,

foram as primeiras exposições internacionais organizadas nas capitais

européias que contribuíram para forjar uma certa homogeneidade estilística.

A arquitetura modernista se caracterizou pela estrita coerência

entre as formas sinuosas das fachadas e a ondulante decoração dos interiores.

Adotou-se a chamada construção honesta,

que permitia vislumbrar vigas e estruturas de ferro combinadas com cristal.

Dentro da arquitetura modernista existiram duas tendências:

as formas sinuosas e orgânicas, de um lado,

e as geométricas e abstratas, precursoras da futura arquitetura

racionalista, de outro.

VIDA- Gustav Climt

PINTURA

A pintura modernista misturou as delicadas e elegantes formas do gótico

com o simbolismo romântico de dois grupos importantes

da Europa do século XIX:

os pré-rafaelistas ingleses Millais, Rossetti, Hunt e Brown

e os nazarenos alemães Overbeck, Pforr e Cornelius.

O resultado foi uma pintura de um erotismo e uma naturalidade surpreendentes.

A idealização da mulher manifestou-se em figuras meio ninfas e meio anjos;

corpos etéreos e pele translúcida.

A natureza assumiu a forma de bosques aquáticos,

com plantas de ramos ondulados e longos,

mimetizados com os arabescos dourados e os frisos decorativos.

Entre os representantes mais significativos da pintura

do movimento art-nouveau destacou-se Gustav Klimt,

cuja obra inicialmente produziu grande agitação nas exposições

da secessão austríaca.

No entanto, seu ousado erotismo transformou-se em pouco tempo

no paradigma indiscutível da pintura modernista.

A escultura modernista permaneceu estreitamente ligada

à arquitetura e teve, antes de tudo, uma função decorativa.

A criação tridimensional foi representada, melhor ainda do que pela escultura,

pelos objetos de uso diário, produzidos com materiais nobres,

com um desenho que os elevava à categoria de obras de arte.

O modernismo implicou uma revalorização do artesão e,

por conseguinte, dos produtos feitos à mão, em oposição aos industrializados.

Outra das grandes criações da corrente modernista

foi a arte gráfica publicitária, que se iniciou com os cartazes.

Coloridos e artísticos, cobriam os muros das cidades,

tentando convencer os cidadãos da qualidade de determinados produtos

ou da grandeza de certos espetáculos

- de exposições a apresentações de teatro e circo.

O primeiro grande artista a se dedicar ao desenho de cartazes

foi Toulouse-Lautrec, seguido dos mais importantes pintores da época.

Usava-se um grafismo simples, mas elegante,

sendo ao mesmo tempo atraente, de acordo com os padrões estéticos da época.

O cartaz modernista guardava, no desenho, certas semelhanças

com os quadros de Klimt ou com a ornamentação arquitetônica de Gaudí.

Entre os cartazistas mais importantes,

Casas, na Espanha, Von Stuck, na Alemanha,

Auchentaler, em Viena, e Mucha, na França.

Fontes: Pesquisas no google, e em livros de arte

citados nas pesquisas anteriores a esta.

Movimentos de Vanguarda: SURREALISMO

Fri, 14 Mar 2008 22:22:39 GMT

“Não será o temor da loucura que nos forçará a hastear

a bandeira da imaginação a meio pau”. [... ]

SURREALISMO

"Automatismo psíquico pelo qual alguém se propõe a exprimir,

seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira,

o funcionamento real do pensamento."

Superando a destrutividade radical da arte dada,

o surrealismo nasce de uma cisão neste movimento,

desencadeada por André Breton, Um dos criadores

da nova vanguarda, no campo da literatura.

Na pintura e no cinema, destacam-se dois espanhóis geniais,

inspirados pelas idéias do movimento:

Salvador Dali e Luis Buñuel.

Este movimento artístico nasceu em Paris, no período entre

as duas grandes guerras mundiais, (1918-19390.

O Surreal, isto é, o que subjaz`a noção de “real” até então

conhecida, acrescenta à razão a imaginação,

o sonho e a fantasia criadora do inconsciente,

desvendada em seus mistérios mais profundos

pela psicanálise de Freud, que influenciou

fortemante o movimento

Surrealismo como movimento visual tinha encontrado um método:

expor a verdade psicológica ao despir objetos ordinários

de sua significância normal, a fim de criar uma imagem cativante

que ia além da organização formal ordinária,

a fim de invocar a empatia do observador.

Entre os artistas ligados ao grupo em épocas variadas

estão os escritores franceses Paul Éluard (1895-1952),

Louis Aragon (1897-1982) Benjamin Péret (1899-1959)

e Jacques Prévert (1900-1977),

o escultor italiano Alberto Giacometti (1901-1960),

o dramaturgo francês Antonin Artaud (1896-1948),

os pintores espanhóis Salvador Dali (1904-1989) e Juan Miró (1893-1983),

o belga René Magritte (1898-1967),

o alemão Max Ernst (1891-1976),

e o cineasta espanhol Luis Buñuel (1900-1983).

Dalí e Magritte criaram as mais reconhecidas obras do movimento.

Dalí entrou para o grupo em 1929, e participou do rápido

estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.

Bibliografia:

MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A

HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro

Busca no Google

Marcelle Barreto

Movimentos de Vanguarda: DADAÍSMO

Sun, 24 Feb 2008 00:58:32 GMT

O DADAÍSMO se fez presente no cenário artístico europeu

de 1916 a 1921,e foi considerado o mais radical

e demolidor dos movimentos de vanguarda.

Nasceu em Zurique, na Suiça e agrupou um conjunto

de artistas que, durante memoráveis noitadas no

"Cabaré Voltaire"- uma espécie de teatro de variedades-,

criaram e desenvolveram todas as formas possíveis

de contestação às atrocidades decorrentes

da Primeira Guerra Mundial.

O objetivo máximo era o escândalo

O poeta romeno Tristan Tzara um dos principais representantes

do movimento, dá uma receita, em seu último manifesto,

para fazer um poema dadaísta:

Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que voce deseja dar a seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa,

ainda que incompreendido do público.

"Para os dadaístas[...] não havia passado, nem futuro:

o que havia era a guerra, o nada;

e a única coisa que restava ao artista

era produzir uma antiarte, uma antiliteratura:

'Dada não significa nada',

'a obra não tem causa nem teoria'

e 'eu estou contra os sistemas;

o mais aceitável dos sistemas é o de não

ter princípio algum' [...]

Dentro de tais declarações, a obra dadaísta

passa a caracterizar-se pela improvisação,

pela desordem, pela dúvida, pelo predomínio da percepção,

pelo agnosticismo e pela oposição a qualquer

tipo de equilíbrio, tanto na forma quanto

na homogeneidade de idéias e sentimentos."

(Gilberto Mendonça teles.)

Apesar de sua curta durabilidade - no período entre guerras,

praticamente havia sido esquecido -

e das críticas realizadas ao movimento, fundamentalmente

baseadas em sua ausência de vocação construtiva,

teve grande importância para a arte do Século 20.

Fez parte de um processo, observado nesse século,

de libertação da arte de valores preestabelecidos

e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas

à expressão do homem moderno e de sua vida.

O dadaísmo costuma ser bastante identificado aos ready-mades

de Duchamp, como os urinóis elevados à categoria de obras de arte

ou outras proezas do artista, como o acréscimo de bigodes à Mona Lisa.

Os poemas non-sense, as máquinas sem função de Picabia,

que zombavam da ciência, ou a produção de quadros com detritos,

como Merzbilder, de Schwitters, são outras obras características

do dadaísmo.

Além disso, o dadaísmo, desde o começo,

pretendia ser um movimento internacional nas artes.

Picabia era o artista que acabou por fazer a ponte entre

o dadaísmo europeu e o americano, tornando-se,

juntamente com Duchamp e Man Ray,

uma das principais figuras do dadaísmo forte em Nova York.

A revista "Dada 291" era publicada nessa cidade americana,

além de Barcelona e Paris, outras cidades

por onde o movimento espalhara-se.

Berlim, Colônia e Hanover eram outros importantes focos Dada.

Na Alemanha, o movimento ganhou características mais

próximas de protesto social que de movimento artístico.

O dadaísmo forneceu grande inspiração para movimentos posteriores,

como o Surrealismo, derivado dele, a Arte Conceitual,

o Expressionismo Abstrato e a Pop Art americana.

Pesquisa feita no Google e em livros de História da Arte:

MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A

HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro

Marcelle Barreto

Movimentos de Vanguarda: CUBISMO

Mon, 18 Feb 2008 01:29:41 GMT

O Cubismo nasceu na França entre 1907 e 1914 tendo como

reprasentantes máximos Pablo Picasso na pintura e

Guilherme Apillinaire na literatura

"Nesse ambiente, poetas e pintores partilhavam

um ideal comum de renovação artística:

Os poetas assimilavam as técnicas pictóricas,

os pintores se apoiavam nas idéias filosóficas e poéticas.

Isso concorreria para que o termo cubista,

inicialmente aplicado à pintura, passasse também

a designar um tipo de poesia em que a realidade

era também fracionada e expressa em planos superpostos

e simultâneos.

Mas é inegável que a pessoa que motivou a reunião

de pintura e poesia sob uma mesma designação

foi Apollinaire, em torno de cujas idéias os pintores

desenvolveram as suas concepções de decomposição

da realidade em figuras geométricas."

(Gilberto M. Teles)

O marco inicial do Cubismo, na realidade, ocorreu em Paris, em 1907,

com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso

levou um ano para finalizar.

Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina

de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas,

deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas.

Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que

seguiam esta nova tendência, como, por exemplo,

o ex-fauvista francês – Georges Braque –

há uma forte influência das esculturas africanas

e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês

Paul Cézanne, que retratava a natureza através

de formas bem próximas as geométricas.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido sobre superfícies planas;
* sensação de pintura escultórica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza,

por um ocre apagado ou um castanho suave.

Após ter início com Braque e Picasso,

vieram a aderir ao Cubismo, Fernand Léger em 1908;

Robert Delaunay, Gleizes, Le Fauconier, Metzinger,

Francis Picabia e o escultor russo Archipenko em 1909;

Roger La Fresnaye, Marcoussis, Jacques Villon (Gaston Duchamp)

e seu irmão Marcel Duchamp em 1910;

a adesão de Juan Gris e a fundação do “Salon de la Section d’Or”, em 1911.

Em 1912, Gleizes e Metzinger publicam o livro Du cubisme

e em 1913 Apollinaire publica les Peintres cubistes,

méditations esthétiques.

A partir de 1913, o Cubismo difunde-se pela Europa e pela América.

Tela cubista de Juan Gris

Natureza Morta de Georges Braque

Pesquisa feita no Google e em livros de História da Arte:

MESTRES DA PINTURA MODERNA- Ed- Verbo S/A

HISTÓRIA MUNDIAL DA ARTE- DIFEL- Círculo do Livro

PICASSO- Ed. Verbo- volume 6

Movimentos de Vanguarda: FUTURISMO

Sun, 20 Jan 2008 14:20:19 GMT

Movimentos de Vanguarda- FUTURISMO

Movimento artístico literário fundado na Itália em 1909,

por Filippo Tomaso Marinetti, publicado no jornal francês Le Figaro,

defende uma arte sintonizada com a

"beleza da velocidade,as grandes multidões agitadas pelo trabalho,

pelo prazer ou pela revolta".

Desde 1919, este movimento tornou-se porta-voz do fascismo,

devido à aliança que Marinetti criou com Mussolini,

a partir de pontos em comum entre o movimento político e o artístico:

O caráter antifeminista, antiburguês, anti-socialista e antidemocrático;

a exaltação da "bofetada e do soco"; a glorificação da guerra como

"única higiene do mundo".

Diferente das outras vanguardas, o Futurismo assumiu claramente

uma postura política direitista, vindo a esgotar-se em 1940.

Caracteristicas do Futurismo

O Futurismo tem como principais características:

-A Dinamicidade

-Aspectos mecânicos

-O Uso de elementos geométricos

-Esquemas sucessivos de representação do objecto pictórico,

como exposição fotográfica múltipla

O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes

e influenciou diversos artistas

que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Nas Artes plásticas – As obras refletem o mesmo ritmo

e espírito da sociedade industrial.

A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo abstracionismo,

mas a utilização de cores vivas e contrastes

e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinamismo

– deformação e desmaterialização por que passam

os objetos e o espaço quando ocorre a ação.

Para os futuristas, os objetos não se esgotam no contorno aparente

e os seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só tempo.

Procura-se neste estilo expressar o movimento real,

registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço.

O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel,

mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.

Seus primeiros seguidores foram Umberto Boccioni, Carlo Carrá e Luís Russolo,

que lançaram um manifesto no teatro Chiasella em Turim,

em 8 de março de 1910

Na escultura, os futuristas fazem trabalhos experimentais

com vidro e papel e seu expoente é o pintor e escultor italiano

Umberto Boccioni (1882-1916).

Sua escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913)

– interseção de inúmeros volumes distorcidos –

é uma das obras emblemáticas do futurismo.

Nela se capta a idéia de movimento e de força.

Na Literatura – As principais manifestações ocorrem na poesia italiana.

Sempre a serviço de causas políticas

a primeira antologia sai em 1912.

O texto é marcado pela destruição da sintaxe

dos conectivos e da pontuação,

substituída por símbolos matemáticos e musicais.

A linguagem é espontânea e as frases são fragmentadas

para expressar velocidade.

Os autores abolem os temas líricos e incorporam à poesia

palavras ligadas à tecnologia.

As idéias de Marinetti, mais atuante como teórico que como poeta,

influenciam o poeta cubista francês Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Futurismo em Portugal

Expressões do movimento futurista integraram

as primeiras incursões modernistas no país,

contemporâneas da revista Orpheu.

Estreitamente ligado ao futurismo esteve o sensacionismo,

de Fernando Pessoa. Almada Negreiros (Manifesto Anti-Dantas)

e Álvaro de Campos, heterónimo de Fernando Pessoa

(«Ode Triunfal», «Ode Marítima») foram pioneiros no futurismo português,

em que se integram também alguns textos de Mário de Sá-Carneiro.

A agitação provocada nos meios artísticos acadêmicos

pelo movimento ficou marcada, em 1917,

pela primeira conferência futurista, no Teatro República.

O apoio dado ao movimento por José de Almada Negreiros,

que se autodesignou como «poeta futurista

era já evidente nessa conferência, com o seu Ultimatum Futurista

às Gerações Portuguesas do Século XX,

publicado no único número do Portugal Futurista (1917),

órgão do movimento.

Nas artes plásticas destacaram-se Santa-Rita Pintor

e Amadeo de Souza Cardozo.

Futurismo no Brasil

O futurismo influenciou diversos artistas

que depois fundaram outros movimentos modernistas,

como Oswald de Andrade e Anita Malfatti,

que tiveram contacto com o Manifesto Futurista e com Marinetti

em viagens à Europa já em 1912.

Após uma interrupção forçada pela Grande Guerra, o contato foi retomado.

Foi certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922,

e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro

e não à cópia e veneração pela originalidade caiu como uma luva

no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus

e criar uma arte brasileira.

Oswald , principalmente, apercebeu-se que o Brasil

e toda a sua multiplicidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos

índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia

construir uma identidade e renovar as letras e as artes.

Artista :Umberto Boccioni

-Arte-Movimentos Artísticos- Futurismo,

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